自分の楽器に関して言えば、音楽家は音や弾き心地に影響する問題があればすぐに察知することができる。彼は本能的に楽器製作者に相談するが、それは彼の文化の一部として、何かができることを知っているからである。

これとは対照的に、 音楽家と弓の関係には非合理的な要素があり、すべてが自分のテクニックだけの結果であると説得する。代替手段がないため、彼はこれらの問題に適応してきた。
問題を補うために無駄なエネルギーを費やしていることに気づかずに。
多くの場合、それは単に彼の弓なのだ。

私は、音楽家がワークショップに弓を持ってきたとき
音楽家がワークショップに弓を持ってくるとき、私は話す時間を取ることをとても楽しんでいる。私は日頃から、どんなに素晴らしい弓であっても、スティックのキャンバーや直進性に影響を与えるような経年変化がわずかでも生じているにもかかわらず、"そのまま "演奏されていることを観察しています。

しかし、 弓の調整が必要であることを示す明確なサインがいくつかある。

- スティックの真ん中に横方向の弱さがあり、それを弓をもう少し伸ばすことで補おうとしている。
そのため、そのポイントでの演奏が不快になる。
- 弓が少し神経質になりすぎて、弦の上にとどまらない。
- 弓が柔らかくなりすぎて、正しいテンションを見つけるのが難しい。
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弓が重すぎたり、軽すぎたりすると 、音楽家は代替手段を持たず、この不快感に順応し、気づかないうちに補正して しまうのです。


この種の問題がある弓を見たとき、私はその音楽家と話し合うのだが、彼の最初の反応はこうだった！
でもどうしてわかるの？ でもどうしてわかるの？

ほとんどの場合、答えは明らかにYESである。

主に、スティックのキャンバーや直進性、弓のバランス、ビットの質や厚さを調整することでできる。

残念なことに、 専門家が 提案する調整やセッティングは 、納得のいくものでなかったり 、逆効果であったりすることがあまりにも多いのです。
弓の調整は非常に難しい作業で、本当の専門知識が必要です。
私に関する限り、弓の調整に同意した瞬間から結果を出す義務がある。

弓の調整に参加する音楽家は、弓に加えられたそれぞれの変化を感じ、検証するまたとない機会があります。
弓の調整は機会なのです：
- 弓の技術的な特性と、演奏するときの感覚との関係を、正確な測定や説明と、印象や親密な確信とを比較することによって、探求し、理解すること。
- これらのニーズを表現するための語彙を身につける。
- 演奏の感覚と、演奏している弓の技術的な特徴との間に関連性を持たせる。
- 快適さ、演奏の質、音の観点から自分のニーズを定義できるようになります。
- 弓に関する貴重な新しい情報を得ることができる。

これらのことが興味深いと思われる方は すでに納得のいかないセッティングを試したことがある方も、嫌な経験で尻込みしないでください、
正しい扉をノックしてください。

日々の仕事では、必ずしも自分の限界によるものではない技術的な障害に直面する。
ジャン・グランベルガーと行った微調整の作業によって、私や私の弓から何が生じているのかをより鋭敏に感じ取ることができるようになった。バランス、重さ、張力、弓の特定のポイントでの湾曲を調整することは、スピッカート、ソノリティ、離隔、投影の問題を解決するために、時として極めて重要なことなのだ。
この作業が終わると、音楽的ジェスチャーはよりシンプルで明白になり、日々の仕事が本当に楽になった。

ジーンのおかげで、ヴァイオリンを調整するのと同じように弓を調整することが可能だということがわかった！
非常に繊細なパラメーターを微調整することで、彼は音楽家の期待に正確に応えることができる。

ジャンとの仕事は本当に素晴らしく、前向きな経験だった。
彼はまるで魔術師のようで、私の弓で私が望む結果が得られるまで、私が頼んだことは何でもやってくれました。
ジーンと奥さんのクラウディアに出会えて、彼らの弓の知識と技術で私の世界が広がりました。弓のことで悩んでいる音楽家は、ぜひ彼らに会いに行くべきだと思う。

チェロ奏者として、弓のキャンバー、重さ、バランスポイント、神経質さ、柔軟性という用語はよく知っていたが、それらの機械的な意味は理解していなかった。
私にとって最も印象的だったのは、たわみと呼ばれるもの、言い換えればスティックの柔軟性だった。私は、力強い音と正確なアタックを、圧力に強い硬いスティックと間違って結びつけていた。