说到自己的乐器，音乐家能够很快发现影响音色或演奏舒适度的问题。他会本能地与制琴师讨论这个问题，因为作为其文化的一部分，他知道可以做些什么。

相比之下， 音乐家与琴弓的关系则带有非理性的因素，这种非理性的因素使他相信一切都完全是自己的技术造成的。由于没有已知的替代方法，他在适应这些问题的同时，并没有
并没有真正意识到他花费了大量的精力去弥补一个问题，却一无所获
......在许多情况下，这只是他的弓子的问题。

我非常喜欢花时间与
当音乐家们带着他们的琴弓来到工作坊时。我经常观察到，即使是一些最负盛名的琴弓，尽管随着时间的推移发生了一些变化，但它们仍然是 "原样 "演奏的，这些变化无论多么轻微，都会影响到琴杆的弯曲度或直线度，从而导致演奏中的不适。

然而，有 一些非常明显的迹象表明琴弓需要调整。

- 当你试图通过将弓子拉长一些来弥补木棒中部横向的弱点时。
这就使得在这个点上的演奏很不舒服。
- 弓子有点太紧张，不能在弦上停留。
- 弓子变得太软，很难找到合适的张力。
-


弓子太重或太轻。 同样，演奏者在没有其他选择的情况下，已经适应了这种不适感，并在不知不觉中进行了补偿 。


当我看到弓子出现这种问题时，我会和乐手讨论，他的第一反应是："既然你提到了，这其实正是我多年来的感受！
但你是怎么知道的？ 我们能做些什么吗？

在大多数情况下，答案显然是肯定的。

这主要可以通过调整球杆的外倾角和/或直线度、弓子的平衡以及弓头的质量和厚度来实现。

遗憾的是， 专业人士 提出的调整和设置往往并 不令人信服， 甚至适得其反。
调弓是一项要求很高的操作，需要真正的专业知识。
在我看来，从 我同意调整琴弓的那一刻起，我就有义务取得成果。

参与调弓的乐手有独一无二的机会去感受和验证弓子的每一个变化。
调弓是一个机会......"：
- 通过将印象和直觉与精确的测量和解释进行比较，探索并理解弓子的技术特性与演奏感觉之间的关系。
- 发展表达这些需求的词汇。
- 将演奏感觉与所演奏的弓子的技术特点联系起来。
- 能够从舒适度、演奏质量和声音等方面确定自己的需求。
- 获得有关琴弓的有价值的新信息。

如果这一切听起来很有趣 或者您已经尝试过一种不令人信服的设置，不要让糟糕的经历使您望而却步、
来敲开正确的大门吧。

在我们的日常工作中，我们会遇到技术上的障碍，而这些障碍不一定是由于我们自身的局限性造成的。
我与让-格伦伯格（Jean Grunberger）一起进行的微调工作使我能够更敏锐地感受到我或我的弓子可能出现的问题。调整弓子的平衡、重量、张力，以及弓子上某一点的弧度，有时对于解决连奏、音色、分离或投射的问题至关重要。
一旦完成了这些工作，音乐的姿态就会变得更简单、更明显，这确实让我的日常工作变得更轻松。

多亏了让，我发现可以用调整小提琴的方法来调整琴弓！
通过对一些非常微妙的参数进行微调，他能够准确地满足音乐家的期望。

与让合作是一次真正美妙而积极的经历。
他就像一位魔术师，能按我的要求做任何事情，直到我的琴弓达到我想要的效果。
我很高兴认识了让和他的妻子克劳迪娅，他们共同用琴弓的知识和艺术为我打开了一个世界。我热诚地建议任何一位琴弓有问题的音乐家去找他们。

作为一名大提琴演奏家，我对弓子的弯曲度、重量、平衡点、紧张度和弹性等术语并不陌生，但我并不理解它们的机械含义。
最让我印象深刻的是我们所说的挠度，换句话说就是琴杆的灵活性。我错误地把强有力的声音和精确的攻击与刚性强、抗压性高的弓杆联系在一起。