Quando si tratta del loro strumento, i musicisti sono in grado di individuare molto rapidamente se c'è un problema che influisce sul suono o sul comfort di esecuzione. Istintivamente ne parlerà con il suo strumentista perché sa, come parte della sua cultura, che si può fare qualcosa.

Al contrario, il rapporto del musicista con il suo arco ha un elemento irrazionale che lo convince che tutto è frutto esclusivamente della sua tecnica. Non essendoci alternative conosciute, egli si è adattato a questi problemi, senza
senza rendersi conto che sta spendendo molte energie per nulla per compensare un problema
... che in molti casi è semplicemente il suo arco.

Mi piace molto dedicare del tempo a parlare
quando i musicisti portano il loro arco al workshop. Osservo regolarmente che anche alcuni degli archi più prestigiosi vengono suonati "così come sono", nonostante i cambiamenti, per quanto lievi, che si sono verificati nel corso del tempo e che hanno influenzato la campanatura o la rettilineità della bacchetta, causando un disagio nell'esecuzione.

Esistono tuttavia alcuni segnali molto chiari che indicano che un arco ha bisogno di essere aggiustato.

- una debolezza laterale al centro della bacchetta, che si cerca di compensare allungando un po' di più l'arco
questo rende scomodo suonare nel punto.
- l'arco è un po' troppo nervoso e non rimane sulla corda.
- l'arco è diventato troppo morbido ed è difficile trovare la giusta tensione.
-


L'arco è troppo pesante o troppo leggero. Ancora una volta, il musicista, non avendo alternative note, si è adattato a questo disagio e compensa senza rendersene conto.


Quando vedo un arco che presenta un problema di questo tipo, ne parlo con il musicista e la sua prima reazione è: "Ora che me lo dice, è proprio quello che sento da anni!
Ma come fai a saperlo? E c'è qualcosa che possiamo fare?

Nella maggior parte dei casi la risposta è ovviamente SI.

Si può intervenire principalmente regolando la campanatura e/o la rettilineità del bastone, il bilanciamento dell'arco e la qualità e lo spessore della punta.

Purtroppo, troppo spesso le regolazioni e le impostazioni proposte dai professionisti non sono convincenti, o addirittura controproducenti.
La regolazione dell'arco è un'operazione molto impegnativa che richiede una vera competenza.
Per quanto mi riguarda, c'è l'obbligo di ottenere risultati dal momento in cui accetto di regolare un arco.

Il musicista che partecipa alla regolazione dell'arco ha l'opportunità unica di sentire e convalidare ogni modifica apportata all'arco.
La regolazione dell'arco è un'opportunità:
- esplorare e comprendere la relazione tra le caratteristiche tecniche dell'arco e la sensazione di suonare, confrontando impressioni e convinzioni intime con misure e spiegazioni precise.
- sviluppare un vocabolario per esprimere queste esigenze.
- creare un collegamento tra le sensazioni di gioco e le caratteristiche tecniche dell'arco che si sta suonando.
- essere in grado di definire le proprie esigenze in termini di comfort, qualità di gioco e suono.
- acquisire nuove informazioni preziose sul proprio arco.

Se tutto questo vi sembra interessante o se avete già provato un'impostazione poco convincente, non lasciatevi scoraggiare da una brutta esperienza,
venite a bussare alla porta giusta.

Nel nostro lavoro quotidiano, ci imbattiamo in ostacoli tecnici che non sono necessariamente dovuti ai nostri limiti.
Il lavoro di messa a punto che ho svolto con Jean Grunberger mi ha permesso di percepire più acutamente ciò che potrebbe provenire da me o dal mio arco. Regolare il bilanciamento, il peso, la tensione, una curvatura in un punto particolare dell'arco è a volte cruciale per risolvere un problema di spiccato, di sonorità, di distacco o di proiezione.
Una volta fatto questo lavoro, il gesto musicale è diventato più semplice ed evidente, e questo ha davvero facilitato il mio lavoro quotidiano.

Grazie a Jean, ho scoperto che è possibile regolare un arco nello stesso modo in cui si regola un violino!
Mettendo a punto una serie di parametri molto delicati, riesce a soddisfare esattamente le aspettative del musicista.

Lavorare con Jean è stata un'esperienza davvero meravigliosa e positiva.
È stato un mago all'opera e ha saputo fare tutto quello che gli ho chiesto finché non abbiamo ottenuto il risultato che desideravo con il mio arco.
È stato un piacere conoscere Jean e sua moglie Claudia, che insieme mi hanno aperto un mondo con la loro conoscenza e arte dell'arco. Consiglio vivamente a tutti i musicisti che hanno problemi con l'arco di rivolgersi a loro.

Come violoncellista, conoscevo i termini campitura, peso, punto di equilibrio, nervosità e flessibilità dell'arco, ma non ne comprendevo il significato meccanico.
La cosa che mi ha colpito di più è stata quella che chiamiamo deflessione, in altre parole la flessibilità della bacchetta. A torto associavo un suono potente e un attacco preciso a un bastone rigido e molto resistente alla pressione.